Lezioni di Disegno e Pittura

Volevo informarvi che, nei ritagli di tempo, impartisco anche

lezioni di pittura e disegno. 

Per ogni info chiamatemi al

338 56 85 389

CURRICULUM VITAE

Silvia Forlai 

Date of birth: 28.07.1966

Place of birth: Rome, Italy

Nationality: Italian

Address: Via dei Mughetti, 8, Marina di Cerveteri (RM)

Mobile: +39 3385685389

Instagram Profile: Silvia Forlai artwork (Moss)

Education & Qualifications

1980 - 1984

High School Diploma: 

Liceo Artistico Giulio Romano, Rome.

1985- 1988

Accademia di Belle Arti

Course: Set Designer & Costume designer, Rome. (with a grade of 30 cum laude - Prof. Vergoz.)

2011 - 2012

Accademia di Belle Arti

Course: Painting (as an auditor she attended one year to study the oil technique and gilding on wood), Macerata.

Languages: Italian (mother tongue) English (written and spoken) French (spoken)

IT Skills: 

Good working knowledge of main Adobe Creative Suite programmes:

Photoshop, Illustrator, InDesign.

Good working knowledge of digital illustration app: Procreate on iPad. 

Job Skills: 

Excellent ability to create illustrations of All kinds with or without a graphic tablet.

Excellent creative ability for freehand illustration (especially in ink), mascots, logos, etc.

Excellent ability in oil painting and gilding on canvas and wooden board.

Excellent creative ability for the realization of Theatrical and Cinematic scale models of various types.

Excellent creative ability for modelling sculptures and Painting of clay shapes and similar materials

 

Employment History

From 1986 to 1993

ASSISTANT SET DESIGNER & COSTUME DESIGNER

- Scenes and costumes assistant (Vittoria Guaita) in 13 RAI TV videos on history of the theater. Directed by Nanni Fabbri, Rome.

- Scenes and costumes (S. Forlai - Francesco Tuli - M. Argiolas) "Signorina Giulia" by A. Strindberg. Ex Cinema Doria, Rome. Directed by P. Zuccari.

- Scenes and costumes by the Sharof Dramatic Art Academy, various classical theatrical texts ("Tobacco hurts" A. Cecov - "Victoria Station" H. Pinter - 1 act of "The misunderstanding" Camus - 1 act of " Oreste "Vittorio Alfieri -" The prompters "Buzzati -" Amadeus "by Shaffer, Rome.

- Scenes and costumes assistant, of the piece of the original trio "The faces" Festival of Comedy 'Riso in Italy THEATER SISTINA, Rome. Directed by M. Cinque.

- Scenes and costumes assistant, (E. Mannini) 1989 essay at the end of the course of the Academy of Dramatic Art Silvio D'amico "The Tragedy of the Man by Imre Madach Teatrino E. Duse, Rome. Directed by G. Pressburger.

- Scenes and costumes assistant and stage manager (A. Giuri) "Il Mestiere dell' Omidio" by R. Harris Teatro Stabile del Giallo, Rome.  Directed by E. Coltorti. 

- Stage manager "Springs on springs" Teatro dell’ Orologio, Rome. "large hall by Duccio Camerini Directed by D. Camerini.

- Assistant director of the theatrical trilogy "Eros low-level erotic experiences" C. Macintyre - "Funeral Delights" J Orton - "A criminal at the door" Tor di Nona Theater, Rome. Directed by M. Lanfranchi.

- Scenes and costumes assistant (E. Mannini) musical "The Thousand and One Notes" Teatro Tenda Pianeta Europa, Rome. Directed by A. Corsini.

- Scenes and costumes of "Penalty kick" Teatro Vittoria, Rome. Directed by A. Corsini.

- Costumes assistant, (E. Mannini) annual essay of the Academy of Dramatic Art Silvo D'Amico "Turandot" by B. Brecht Teatrino E. Duse, Rome. Directed by R. Guicciardini.

- Scenes and Costumes Assistant (A. Giuri) 6th Review of contemporary authors "A solo in search of an author". Theater Tenda, Rome. Texts and direction by the authors.

- Costumes assistant, (A. Giuri) "Nottattaccia" by D. Camerini at the Teatro Belli, Rome. Directed by D. Camerini. 

- Scenes and costumes assistant (A. Giuri) "Operation" of S. Reali. Teatro Due, Rome. Directed by Stefano Reali.

- Scenes and costume assistant (A. Giuri) "The lesson" and "The human voice" by Ionesco at the Theatre La Cometa, Rome. Directed by Giulio Bosetti.

- 1:20 scale film model for the film "Nottattaccia" by Duccio Camerini. Directed by D. Camerini, Rome.

 

- Scenes and costumes assistant (A. Giuri) "CÈ n'est qu' un debut" by U. Marino at the “Festival dei due mondi” in Spoleto, Teatrino delle Sei. Directed by M. Navone.

- Costumes assistant (B. Bordoni - L. Bonanno) Film "Women" with Sabrina Ferilli directed by S. Maira. Rome.

- Set design assistant (E. Forletta) Rai TV film in 6 episodes "La scalata. Directed by Vittorio Sindoni. Rome.

- Scenes and costumes of the ballet "Il Re dei Fauni" principal dancer Raffaele Paganini Theater of the Union of Rieti. Choreography Luciano Cannito.

- Scenes and costumes of short film "Deja 'Vu'" (50 Venice Film Festival Italian Panorama Short Films A.I.A.C.E.). Directed by V. Scuccimarra.

Since 1994 to 2008

ILLUSTRATION, GRAPHICS ILLUSTRATIONS

1994 -1997

She works full-time at Solution, a company of services for image and promotion, taking care of the creative and graphic-design part, freehand and on a Macintosh platform, Rome.

1994 For the theater programs of the Teatro dell' Opera of Rome, season 94/95, in the section "The opera of the little ones" he draws comics. The subjects are the works in the program: "Lucia di Lammermoor" - "Don Pasquale" - "Pagliacci" - "The birthday of the infant" - "Manon Lescaut"

1996 Various illustrations for Alice and Teresa del Messaggero magazine, Rome.

1997 For the cinematographic distribution Lucky Red takes care of the creative-planning part of the advertising posting (posters - playbills - photo envelopes - 6x3 - flans for newspapers) of the films "Profundo Carmesi '" - "Missing Finnbar" - "Murder in the mind" - "Kissed", Rome.

1998 For the music publishing house Flipper Music he takes care of the complete layout of the music CD "Lammie's party time at Morrit's Tortuga Club & Resort", Rome.

1999 

She works part - time in the Europa Service company specializing in liquidation advertising, promotional sales and sales (posters - flyers - 6x3), Rome.

And:

• For the music publishing house DFV Music he designs and produces the music CD complete with libretto in 2 languages "Roberto Sironi" by the singer-songwriter R. Sironi, Rome.

• She works as a freelance for the company PREWELL, which deals with the promotion of small and medium-sized companies all over the world through the web, it deals with the graphic design of internet sites (graphics and animation), Rome.

• She works as a freelance with the RS advertising specialized in liquidation, promotional sales and sales (posters - flyers - 6x3), Rome.

• She works as a freelance at Effepi Advertising. A graphics service, Pomezia (RM).

• She works as a freelance at the New Poster, A large-format advertising billboard company, Rome.

2000 (freelance) SERIART G2 company, (Marche region), creating numerous brands and logos of various kinds (including a 3D animation of the company logo).

2001 For the ECORAID 2000 association in collaboration with ENEL (awareness raising events and tours of electric propulsion vehicles) he creates the brand - mascot and takes care of all the creative and graphic design part of the various organized events (posters - stickers - gadgets - etc. ..), Rome.

2002 – 2003

(part - time), at typolithography and advertising studios in Macerata and Camerino.(Marche region).

2003 For Stango Editore, Rome, as a freelance she performs photographic processing-retouching and designs trademarks and logos and Illustrations.

2004 

(part - time) graphic designer and illustrator at Lucca Cartellonistica, Lucca.

2004 -2008  B.S.B. Advertising, Lucca, (full time). Among the most significant works are the illustrations for the Regina scrolls with a floral theme and the illustration for Chamomile toilet paper.

Since 2008 To 2011

PAINTING, DECORATION AND ARTISTIC CRAFTSMANSHIP, DRAWING AND PAINTING COURSES, GRAPHICS ILLUSTRATIONS

From 2008, in addition to graphic design, he began to deal mainly with painting and illustration, interior decoration and artistic craftsmanship.

2008 – 2011

• Graphicus Advertising, Lucca. (Part-time), as a graphic designer and illustrator.

• Together with a colleague, he constitutes the cultural association "Laboratori Creativi MutLab" which deals with workshops of painting, drawing, modeled and so on, addressed to children and adults.

   

Since 2011 to Nowadays

ILLUSTRATION & PAINTING

2011 – 2022

He started painting and exhibiting, using the oil technique and gilding both on canvas and on wooden board.

2021

From this year on, he mainly works as a freelancer in Illustration, also inventing original characters, and in painting, continuing to make exhibitions.

Personal Exhibition

2012 "The apocalypse is a rebirth", Marche, San Severino Marche, Italy

2015 “The Universe in Gold - The Archangel Michael ", Tuscany, Lucca, Italy 2018 “The Universe in gold ", Umbria, Amelia, Italy

Collective Exhibitions:

2011 "3rd City of Urbisaglia Art Competition", Marche, Urbisaglia, Italy

2012 "First international art Competition 2012 - Grisaglia", Abruzzo, Teramo, Italy 2014 “Emotions”- Art Association in Lucca, Tuscany, Lucca, Italy

2014 “Miscellanea” Artist’s at The Forte, Forte Dei Marmi, Lucca, Italiy 2014 “Art and Solidarity”, Tuscany, Lucca, Italiy

2015 "Come to the" 3rd City of Urbisaglia Art Competition ", Marche, Urbisaglia, Italy world", Tuscany, Lucca, Italy

2017 “Rainbowie – Artist To David Bowie”, Lombardy, Varese, Italy

2017 “Berlin Trilogy - David Bowie at Berlin”. Lombardy, Milan, Italy

2020 “Bestiary”- Marche, Jesi, Italy

2022 "The Universe in Gold - The Apocalypse is a rebirth" (curated by Alberto Vincenzoni) Piemonte, Viguzzolo’s Pieve, Viguzzolo, Italy.

Publications

2016, "Artists of Lucca and its territory ", Marco Palamidessi, Masso delle Fate Editore,

Cod. ISBN 978-88-6039-368-5

Interests & hobbies:

Gardens and history of gardens, travel. sing, music, cinema and entertainment, sport, reading.

Mostra di pittura - “Bestiario” - 11 Febbraio 2020

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Mostra “Bestiario” 2020

Ragazzi ci siamo quasi...

Se tutto và bene, vi invito tutti a venire all’esposizione di pittura a Jesi (An) nelle Marche, dall'11 al 17 di Febbraio, presso il Palazzo dei Congressi, dove potrete vedere i miei ultimi quadri.

In queste mie tele vorrei stimolare lo spettatore ad immaginare una storia. 

Sono appassionata ed entusiasta ricercatrice di simboli da cui prendo spesso spunto.

Questa “storia”, o diverse versioni della stessa, sicuramente sarà per ognuno diversa.

Ed ognuno di noi ha un proprio percorso, una diversa fantasia. 

Lo spunto di questa esposizione e’ il tema del “Bestiario”. Per me non è nuovo perchè  l’immaginario medievale in generale è parte integrante della mia pittura da sempre, come fondamentalmente è importante stimolare lo spettatore a vedere sempre cosa c’è dietro l’iconografia ed i simboli, e quindi tutte le cose rappresentate, vedere sempre “oltre” . Vorrei che chi guarda stimolasse la propria mente, cosa di fondamentale importanza, trovo, di questi tempi. Le sensazioni che vorrei trasmettere attraverso forme e colori sono: una sorta di tensione spirituale, una porta spirituale verso il cielo, un accesso al mondo celeste, un mondo magico e misterioso, un’energia invisibile, vorrei parlare all’anima. Il succo attualmente è questo e con l’occasione di questo tema per questa mostra è apparso ai miei occhi con naturalezza immediata quello che dovevo dipingere. Quello che ne è uscito mi piace moltissimo. La mia ricerca iconografica nel fantastico e affascinante mondo “medioevo” è continua, direi giornaliera. Attingo da qualsiasi cosa colpisca e meravigli la mia attenzione: oggetti, arte, simbologia, teatro, film, astronomia, documenti storici, trattati filosofici, cabala, storia e costume, musica, ecc… Non ci sono confini. 

Le mie tele esposte sono quattro:

- “Unicorno. Mistero n° 1” 

- “Basilisco. Mistero n°2” 

- “Centauro. Mistero n° 3”

- “Strongness - La qualità dell'essere forti”

Vi descrivo il primo quadro ma senza esporne la foto!... Perché voglio che veniate dal vivo a vederlo insieme agli altri tre... 
Insieme naturalmente a quelli dei miei altri due colleghi pittori e di cui è composta la mostra. In tutto l'esposizione "Bestiario" espone dodici quadri, in cui si interpreta il tema ognuno a suo modo.

Vi dico che in “Unicorno. Mistero n° 1”, c' è un elemento preziosissimo realmente esistente, uno scettro in avorio. L’unicorno che ho raffigurato è sempre stato un animale positivo, è dotato di poteri magici come quello di scoprire e neutralizzare i veleni. Col suo corno quindi rende innocuo ogni tipo di veleno e sà anche curare i malati. L’unicorno è bianco, di solito ha occhi blu, un corpo di cavallo, un corno a spirale sulla fronte, una coda di leone e una barbetta da capra. Era simbolo di saggezza e di purezza ed è talmente puro da farsi cavalcare solo da persone oneste e buone.    

L’unicorno era normalmente annoverato tra gli animali dei “bestiari”, che insieme agli “erbari” ed ai “lapidari”, (che elencavano le virtù delle pietre),  erano molto popolari nel medioevo. Gli unicorni erano dichiarati realmente avvistati, vagheggiati in luoghi lontani e sperduti del mondo ed erano invincibili. Come normali erano eventi naturali come le “tempeste di fuoco” che ho rappresentato nel cielo dello stesso quadro. 

L'ESPOSIZIONE sarà APERTA AL PUBBLICO dall'11 al 17 FEBBRAIO,
ma per favorire le persone e per poterci incontrare più' facilmente
abbiamo fissato il VERNISSAGE per:
SABATO 15 FEBBRAIO alle ore 18,00

in CORSO GIACOMO MATTEOTTI, 199
presso il PALAZZO DEI CONVEGNI A JESI.

Vi aspettiamo numerosi!

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Fino a poco tempo fà pensavo che fosse solo la musica l’arte piu’ raffinata, quella che potesse parlare direttamentre all’anima. Pensavo che fosse l’unica che davvero potesse cambiare e toccare la nostra vita e il suo corso attraverso un’emozione. Ad accendere qualcosa nel nostro profondo ascoltando un pezzo musicale. Ultimamente penso che anche la pittura, attraverso la visione di un quadro, possa trasmettere e arricchire una vita, provocare una scintilla. Si, è possibile che un quadro, come una melodia musicale, puo’ cambiarti la vita.

E’ possibile vedere la “Luce infinita nella materia”, l’infinito rivelato nella materia. Come si parla nella Cabala Ebraica “vedere l’en-sof” nella materia

Il mondo è un simbolo" (come suggerisce il grande storico dell'arte medievale Emile Mâle), i bestiari hanno il loro fondamento teologico nell'idea secondo cui tutte le realtà materiali sono immagini o specchi delle realtà spirituali e divine. 

Oltre gli animali e le figure umane nei miei quadri ci sono alcuni elementi fissi: materiali preziosi come l’oro, le gemme e l’avorio.

Tra le mie letture, riporto qui alcuni argomenti significativi per me nella mia pittura sino a questo momento.

Chi ne ha voglia li legga per approfondire e per capirmi meglio...

Io li trovo estremamente interessanti e di una magicità assoluta.

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L’oro.

“…L’oro nel Medioevo pone un problema etico. In quanto luce partecipa dello scambio con il divino e il buon oro in quanto materia, esprime la ricchezza terrestre, il lusso, la cupidigia e la vanità. Inoltre quando è un colore, l’oro rappresenta la saturazione assoluta, riproponendo dunque il problema morale della densità cromatica, fatto questo, che può del resto essere utile per esprimere alcune scale di valori. L’oro, che nella cultura e nella sensibilità medievale non ha che scarsi rapporti con il colore giallo, ma ne ha molti con il colore bianco, serve talvolta a tradurre l’idea di bianco intenso, di super bianco, stadio cromatico spesso necessario per gerarchizzare il celeste o il divino come il mondo degli angeli, ma che nella povera gamma dei bianchi, nel lessico nella pittura, possono rendere in modo soddisfacente. Nel medioevo più bianco del bianco è l’oro. Tuttavia la sua troppo forte saturazione può anche essere considerata negativamente. Colore troppo ricco, colore troppo denso, l’oro esprime, al più alto grado, questa opacità, questa cecità del colore così dolorosamente avvertita dall’abate di Chiaravalle, da qui la sua fobia dell’oro. La Chiesa è dunque, nell’Occidente medievale, uno dei teatri dell’oro, come lo è del colore della luce del vetro e addirittura delle torce dei lumi e dei candelabri. Sono tutte cose che costano care e sono riservate ai luoghi di culto durante la parte centrale del medioevo, XII° e XIII° secolo, che considerata la documentazione del suo complesso, lascia oggi nello storico un’impressione, ma forse non è che un’impressione, meno colorata dell’alto e del basso medioevo. La chiesa pare, persino,  come il solo vero santuario cromatico. Non soltanto il luogo del colore ma anche il momento del colore, il rituale del colore. Da Gregorio VII° (1073 -1085) a Innocenzo III° (fino al 1216) infatti, il colore, sempre più strettamente associato all’ “ufficio del vino” a partire dal IX° secolo, il lusso, l’oro, i colori brillanti e saturi, fanno la loro apparizione sulle stoffe e gli abiti cultuali. A questo movimento di grande ampiezza si accompagna la compilazione di diversi trattati sulla simbologia. Di tali abiti e stoffe trattati, nei quali viene talvolta fatta menzione, dei colori in genere in numero di sette, bianco -  rosso -  nero – verde -  giallo - bruno e porpora. Il problema sta nel sapere se questi testi anonimi, spesso difficili da datare e localizzare, talvolta anche difficili da comprendere, abbiano riferimento reale alle pratiche svolte effettivamente. Nell’archeologia e nell’iconografia dell’epoca, dove dominano i colori scuri, questi testi permettono invece di affermare il contrario un uso del colore…”

L’avorio.

“…Un grande re come un semplice abate ha il dovere di possedere un tesoro. Lunga la lista degli elementi che possono comporlo, non di meno se essa differisce da un potere all’altro e da un secolo all’altro. Alcuni elementi che lo compongono sono quasi sempre presenti: prima di tutto le reliquie e gli oggetti di culto, i metalli preziosi e le monete. Spesso pezzi musulmani e che riportano iscrizioni coraniche come l’argenteria, il vasellame, gioielli e le pietre. Poi soprattutto, nei tesori principeschi, le armi e le attrezzature militari, i finimenti per cavalli e le selle, le pelli di bestie, le pellicce, le stoffe, gli abiti di lusso, come pure gli accessori di abbigliamento legati all’apparire. E’ tutto un insieme di oggetti diversi comprendente libri, manoscritti e carte, strumenti scientifici e di musica, oggetti esotici, giochi curiosi di ogni tipo, e animali morti o vivi selvaggi come orsi, leoni, pantere oppure  domestici come falconi, cavalli, cani. Tutti questi elementi svolgono un ruolo essenziale nel simbolismo e nella messa in scena del potere li si esibisce ritualmente,  lì si mostra ai vassalli, ai visitatori di riguardo oai semplici ospiti di passaggio. Talvolta si donano, si scambiano, più spesso si preferisce acquistare e acquistare, accumulare, tesaurizzare. Ciascuno di tali oggetti ha la sua storia, la sua mitologia, le sue origini leggendarie, le sue virtù meravigliose, persino miracolose, terapeutiche. Sono infatti le credenze che li circondano e la natura dei loro materiali a conferire a questi oggetti tutta la loro efficacia. Il lavoro artistico, intellettuale, invece, grazie al quale sono stati prodotti, conta poco. Essi hanno per coloro che li possiedono una forte dimensione economica, politica ed onirica, ma non veramente estetica, almeno non nel senso in cui intendiamo oggi questa parola. Valgono molto, assicurano prestigio e potere, fanno sognare. Il gioco degli scacchi viene dichiarato diabolico ma i pezzi che servono a giocarlo no, i pezzi da gioco si tesaurizzano e talvolta sono venerati. Non hanno niente di ludico, il rituale che che li struttura non è quello del gioco ma quello del culto. Un culto che possiede ancora qualcosa di pagano e che vede il sacro innanzitutto nella materia stessa di cui sono fatti questi oggetti come per  esempio l’avorio. Per gli uomini del medioevo l’avorio è un materiale diverso da ogni altro. Altrettanto ricercato dell’oro e delle pietre preziose, ma ancora più notevole per le sue proprietà fisiche e le virtù medicinali e talismaniche, se ne esaltano la bianchezza la durezza, la purezza e l’inalterabilità, mentre diverse testimonianze sottolineano come sia considerato alla stregua di un materiale vivente. Dietro l’avorio c’è sempre presente con la sua l’animale, storia, la sua leggenda e la sua mitologia. L’avorio dell’elefante certamente, ma anche del capodoglio, del tricheco, del narvalo e persino dell’ippopotamo.  Ciascuno di questi animali ha i suoi propri caratteri simbolici e produce un avorio specifico: l’elefante secondo i bestiari e le enciclopedie è il grande nemico del drago, vale a dire di Satana. Non si intaglia un qualsiasi o un qualunque oggetto nell’avorio dell’elefante, ma quando vi si intagliano oggetti in forma di elefante, tali i quattro elefanti degli scacchi dell’asserito gioco di Carlo Magno, il simbolismo dell’animale e quello del materiale si arricchiscono mutuamente. Dalle scelte fatte da quanti nel medioevo lavorano questo materiale, sembra evidente che accanto agli innegabili problemi di prezzo e disponibilità legati al commercio e la geografia, (si lavora il tricheco a nord e l’elefante a sud), come pure le proprietà fisiche e chimiche di ogni tipo, (varie dimensioni curvatura, porosità, durezza della grana, delicatezza di levigatura, diversità ecc…), intervengono anche considerazioni di ordine simbolico ,tratte dei bestiari e dalle dalla letteratura zoologica. L’animale è talmente presente nella sensibilità e nell’immaginario degli uomini del medioevo che non può essere altrimenti. Il caso del narvalo e del suo dente o corno diciamo, testimonia pienamente di questa prevalenza dell’immaginario sull’economico, e il materiale del cetaceo in quanto tale sconosciuto ai testi medievali, con la sua lunga zanna che si affila a spirale è assimilata al corno del magico e del leggendario liocorno o unicorno. Si ritiene che fornisca l’avorio più fine più compatto, più bianco e soprattutto più puro. Il Liocorno  o Unicorno infatti, che può essere catturato solo da una fanciulla vergine, ha un significato fortemente cristologico. Il suo corno è dotato di ineguagliabili virtù curative, salutari e santificanti. Spesso non lo si lavora ma lo si deposita intatto, è un tesoro di chiesa e costituisce una reliquia più preziosa di quella di un qualunque santo, perché il corno di liocorno è di natura divina. Per i giochi più ordinari, più quotidiani invece, i cui pezzi non sono figurativi ma geometrici, si ricorre, a partire dal XIII° secolo, ad un altro materiale vivente vegetale questa volta, e non più animale, perciò più puro e pacifico. La cultura medievale, come la cultura biblica, oppone di frequente il vegetale puro all’animale che non lo è,  e cioè il legno. I pezzi di legno tuttavia non hanno la vigoria selvatica dei pezzi in osso, in corno, in avorio. Il loro uso diviene generale alla fine del medioevo, quando gli scacchi hanno messo giudizio e i giocatori smettono di essere gli eterni cercatori di simboli che erano in epoca feudale, per diventare i pezzi del XVIII° secolo e che sono rimasti tali sino al giorni nostri. Il giocatore del XII° secolo era un sanguigno, come sottolineano i passi di parecchie “chanson de geste”, dove la partita a scacchi termina con la morte di un uomo. Il giocatore di fine medioevo ed epoca moderna è un flemmatico. Due temperamenti opposti che la dicono lunga sulle trasformazioni del gioco tra l’epoca feudale e il rinascimento. C’e’ l’impiego, dalla fine del medioevo e per tutta l’epoca moderna, di materie morte facenti parte del mondo dei minerali: cristalli, pezzi di pietre semipreziose, di rocce varie o di metalli, (oro argento bronzo). Il gioco degli scacchi comunque rimarrà a lungo fedele all’idea che i prezzi vivono sulla scacchiera attraverso il loro stesso materiale, che sia esso animale o vegetale, adottando l’antica dimensione mitologica del gioco, la quale voleva che i pezzi non obbedissero totalmente a colui che li muoveva ma che mantenessero sulla scacchiera una certa autonomia…” 

Un mondo surreale e mistico

Vorrei ridare l’anima alle cose. Le cose che ci circondano. Vorrei ridare la fantasia alle persone, ne promuovo un suo sano ritorno. La fantasia che si è persa, il senso del magico.

Il fatto stesso che il quadro ci spinga a dire che non si conosce  la storia che abbiamo davanti ai nostri occhi, ci spinge alla curiosità, la cattura ed implica che dietro ci sia qualcosa da scoprire in maniera  ancora più prepotente, un significato certo ad ogni cosa rappresentata. Una storia, un accaduto perduto forse, di cui non si conoscono  più i codici per decifrarlo, una sorta di archeologia. Simboli da decifrare. Presi spesso dall’iconografia del medioevo ma non solo. Cosa che anche nella realtà è vera, perché di tanta iconografia medievale si è persa nel tempo la codificazione. Sono oggetti e simboli che mi colpiscono sia visivamente e sia per il loro significato. 

Per me è importante che ci sia una relazione fra l'uomo e il mitico, che la realtà si colleghi al "misterioso” e ad una sorta di “divino” e che non ci sia un confine tra l'uno e l'altro in una sorta di osmosi: con l'archetipo, l'arcadico, l'evocativo e al tutto “quello che c’è da scoprire". Dipingo perché all'involucro fisico degli oggetti c’è un significato altro, un senso, facendo in modo che il mistico, il magico, l’universale, la fantasia non siano mai disgiunte dalla vita umana e dal reale. In modo da tenere viva la meraviglia, in allenamento il pensiero, contribuendo ad aprire la mente, allontanare la sterilità , la piattezza, il vacuo e l'ordinario. Per allenare la mente ad essere viva, ad essere vivi e ricettivi noi stessi. Immagini vivide per rimanere vividi, per provare emozioni verdi e rimanere sempreverdi. 

Dipingo una natura che non c’è piu’. La mia è senz’altro una pittura evocativa. Si sono persi i significati  profondi della realtà, e dipingo per riappropriarcene. 

Essendo nata nel 1966, appartengo probabilmente all'ultima generazione che ha avuto ancora un contatto totale con la natura: nei giochi, nel rapportarsi con essa e con le persone, nel fruire delle stagioni nel loro corso normale e naturale. E sono già nei limiti, perché ho assistito sia al cambiamento climatico e sia all’avvento dei computers, di cui, grazie a mio padre ed alla sua proiezione nel futuro, ne ho fruito fin dai primi modelli con gran stupore. Di questi tempi, direi che potremmo quasi fare un paragone, stiamo vivendo “in mezzo ad una sorta di apocalisse”, il mondo è in un periodo buio, sta’ cambiando tutto, siamo all’inizio di un nuovo secolo. E cambierà tutto. Ma l’apocalisse è una rinascita…

Il livello generale delle mie rappresentazioni è volutamente “primitivo", come nel medioevo era, e nell’aria  aleggia del mistero che pervade il tutto. Amo naturalmente i colori vivi e non uso il nero.

Le rappresentazioni teatrali greche e quelle medievali erano liriche che nascevano dalla religione: pagane nel primo caso e cristiane nell'altro. Le mie rappresentazioni sono una sorta di fusione tra pagano e cristiano. Il tutto parte e prende spunto dalle rappresentazioni iconografiche di origine cristiano-medievale ma che arrivano ad esprimere un contenuto dal significato laico e pagano, una sorta di spirito religioso mistico-medioevale per rappresentare dio come universo, dio come infinito e  firmamento. Una sorta di rappresentazione,  di fantasia gotica, per esprimere una religiosità ed un  misticismo che trova dio nell'universo e nelle stelle, il macrocosmo nel microcosmo, dio nell'uomo, nelle piante e negli animali, un divino in tutte le cose terrene. Esprimere l'universo e dio nell'oro, come nelle pale d'altare del '200 e '300.  Una mescolanza di primitivo e cosmico.  

Ecco io trovo che il periodo medievale abbia una forza evocativa scomparsa poi nel rinascimento all’atmosfera del mondo moderno ed è quello che ho scelto per rappresentare le mie idee. Lo trovo congeniale a me come epoca.

Da un vecchio libro di scenografia che tengo dai tempi di studio all’Accademia di Belle Arti, ho trovato questo brano, perfetto per descrivere le mie sensazioni: "…Un’epoca  durissima in cui attività semiteatrali avevano cercato di rallegrare l’uomo con costumi elaborati ornati di colori simbolici con cui si cercava di deliziare gli occhi. Tutto era simbolo e tutto era soprannaturale. Nelle buie giornate invernali il grigiore delle corti rischiarate dal lume delle candele era animato da numerose maschere. Mai nel medioevo c'era il tentativo di raffigurare realisticamente le cose, una scena. Interesssanti a proposito sono i “misteri” medievali che sono alla base del teatro europeo. Il tutto era progettato per suggerire più che per riprodurre la realta’. L'azione, la rappresentazione erano sufficienti per stimolare l’immaginazione dello spettatore a dare un nome al vuoto…”

Il mistico ed il religioso medievale è influenzato dalle sopravvivenze pagane greche e romane, dal mondo antico e dai contatti con l’estremo oriente: questo per me è fondamentale perché è di questa atmosfera che sono ammantate le mie tele, ed è di questo elisir che sono imbevute.

(Elisir:  dall’arabo Al-kisīr, “la pietra filosofale”.  1- preparato degli alchimisti che, versato sui metalli, avrebbe dovuto trasformarli in oro. 2- Denominazione di pozioni dalle virtù terapeutiche e miracolose: es. di lunga vita. 3- Liquore a base di sostanze aromatiche con proprietà benefiche.)

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A proposito, le nuove tre tele sono pronte...

E credo di essere all'inizio di un nuovo ciclo. Sono felice...

Prima di pubblicarle nel web vorrei che le vedeste dal vivo...

Vi terrò aggiornati degli sviluppi. Incrociamo le dita.

Vorrei che ascoltaste il nuovo lavoro di Angelo Branduardi "Il cammino dell'anima", tratto dall'opera visionaria di Hildegarde  Von Bingen, monaca, reclusa secondo la regola di San Benedetto, fin dall'età di otto anni e poi Badessa di Bingen. 

Una figura pazzescamente poliedrica al pari di Leonardo Da Vinci che mi ha sempre affascinato. Ebbe delle visioni che fece rappresentare in illustrazioni miniate. 

Meraviglia... Andate a vederle qui...  https://visualmelt.com/Hildegard-von-Bingen

Io personalmente sono rimasta folgorata dall'ultimo spettacolo del Maestro Branduardi che ho visto pochi giorni fa e che è attualmente in Tour in Italia. Ho trovato assonanze pazzesche con il lavoro che stò ultimando.

"Il cammino dell'anima" di Angelo Branduardi, il nuovo album che è uscito il 4 Ottobre 2019, lo potete scaricare da qui... https://backl.ink/74863687

A presto!...

Futuro verde e neutro

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E' arrivata la primavera, in maniera un po' brusca ma è qui finalmente. Dicono che scompariranno gli insetti in futuro. Dobbiamo muoverci in fretta. Ora. Il pianeta sta' gridando aiuto.

Io penso che stiamo vivendo un secondo medioevo e che tutto stia cambiando. Facciamo attenzione al fatto che siamo all'inizio di un nuovo secolo. Ho sentito dire che l'umanità ha toccato il massimo picco di intelligenza nel 1975. Interessante se vero.
Suppongo che in futuro avremo bisogno dei robot... necessariamente, in ogni caso sarà inevitabile il loro contributo. L'importante è che spero saremo almeno abbastanza intelligenti di capire e di puntare sull' ecosostenibilità e sull'uguaglianza e pari opportunità per tutti.

Sono qui che lavoro su tre nuovi quadri che dovrebbero far parte di una mostra collettiva da organizzare insieme a ad altri due miei cari amici pittori. Sono molto felice.
Questo mi ha dato spunto per una nuova tipologia di tele che mi piace molto e che credo possa essere interessante. Nostra ispirazione iniziale è un tema specifico che riguarda l'età di mezzo. E' chiaro poi che ognuno di noi avrà una propria interpretazione. Spero che il progetto vada in porto e comunque sia sono molto stimolata da questa nuova scia che è apparsa avanti a me.